Neue Popsongs: Victoria Monet, Ashnikko, Ethel Cain, Boys Like Girls

Suchen Sie nach etwas Motivation, die Ihnen dabei hilft, den Beginn einer weiteren Arbeitswoche zu überstehen? Wir spüren Sie und sind mit einigen herausragenden neuen Popsongs genau das Richtige für Sie.

Diese 10 Titel von Künstlern wie Victoria Monet, Boys Like Girls, Ashnikko & Ethel Cain und anderen werden Ihnen Energie für die Woche geben. Fügen Sie eines dieser Juwelen in Ihre persönlichen Playlists ein – oder scrollen Sie zum Ende des Beitrags, um eine benutzerdefinierte Playlist mit allen 10 zu erhalten.

Sehen Sie sich die neuesten Videos, Diagramme und Nachrichten an

Sehen Sie sich die neuesten Videos, Diagramme und Nachrichten an

Sid Sriram, „Stiller Sturm“

Sid Sriram ist in Indien ein Superstar für seine Bollywood-Arbeiten, und mit einem neuen Def Jam-Vertrag und einem US-Debütalbum, Sidharth, hat der 33-Jährige das Ziel, beim amerikanischen Publikum eine größere Wirkung zu erzielen. Songs wie „Quiet Storm“ stellen Srirams tadellosen Stimmumfang einem breiteren Hörerkreis vor und verweisen gleichzeitig auf seine musikalischen Eigenheiten, mit einer sich verändernden Struktur, aufregenden Produktionsschnörkeln und gefühlvollen Klangdickichten. – Jason Lipshutz

Ashnikko feat. Ethel Cain, „Sterbender Stern“

Metaphern verschmelzen ebenso wie die Stimmen von Ashnikko und Ethel Cain auf „Dying Star“, dem atemberaubenden letzten Track von Ashnikkos neuem Album Weedkiller. Anstatt zwischen Strophen und Refrains zu unterscheiden, halten die Künstler die Mikrofone zusammen und harmonieren in und aus verschiedenen Zeilen. Ashnikko und Cain nähern sich dem Schreiben von Pop-Songs aus unterschiedlichen Perspektiven, aber sie singen über die versöhnliche Erde und komplexe Identitätsprobleme mit einem reinen Verständnis der Stärken des anderen. – J. Lipshutz

Olivia Lunny, „Herzschmerz bei Wiederholung“

„Ist der Teufel in meinen Augen ein klares Zeichen dafür, dass ich dich wie kein anderer verletzen könnte?“ fragt Olivia Lunny zu Beginn von „Heartbreak on Repeat“, der unheimlichen, leicht funkigen Synthie-Pop-Produktion, die die Frage der kanadischen Singer-Songwriterin in einem dunkleren Licht beleuchtet. Lunny bewegt sich in der neuen Single mit Präzision und setzt bewusst Brücken und Refrains ein, um ihre Unabhängigkeit von romantischen oder gesellschaftlichen Erwartungen zu bekunden. – J. Lipshutz

L'Rain, „Pet Rock“

Man kann sich L'Rains Fantasie einer neuen Single auf zwei Ebenen nähern: entweder als Psych-Pop-Wirbel, in dem es sich lohnt, für ein paar Minuten glückselig zu verschwinden, oder als elliptisches, emotional eindringliches Plädoyer, bei dem Taja Cheeks Texte Refrains über das Gefühl, unsichtbar zu sein, bilden oder wie „ein totes Mädchen mit Sonnenbrille, das von Entführern gestützt wird.“ Ganz gleich, ob man es beiläufig liest oder tiefer in die Materie eintaucht, „Pet Rock“ findet großen Anklang, und L'Rains kommendes Album „I Killed Your Dog“ entwickelt sich schnell zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen im Herbst. – J. Lipshutz

Flache Pools, „Albtraum“

Mit „Nightmare“ hat das in Boston ansässige Indie-Quartett Shallow Pools eine Single erschaffen, die den Zuhörer dazu bringt, in einem überfüllten Raum fröhlich zu headbangen und gleichzeitig die Grenzen der Welt um ihn herum zu respektieren. Schließlich spottet die Band über diejenigen, die gedankenlos dafür gesorgt haben, dass sie sich in ihrer eigenen Haut unwohl fühlen, und bietet dann einige gut zugeschnittene Melodien an, um ihre Argumente wirkungsvoll zum Ausdruck zu bringen. – J. Lipshutz

Anjimile, „Tier“

Während „The King“, die Lead-Single von Anjimiles gleichnamigem kommenden Album, einen eleganten Chor in den Vordergrund stellt, bevor er sich einem lauten Abgrund nähert, gibt „Animal“ seine Stimme mit nackter Intensität wieder: „If you treat me like an animal / I' „Ich werde ein Tier sein“, erinnern sie diejenigen, die versuchen, ihre Existenz als schwarzer Trans-Künstler herunterzuspielen. In beiden Liedern rüttelt Anjimile den Hörer wach und vermittelt eine Dringlichkeit, die uns dazu zwingt, tiefer in seine Welt einzutauchen. – J. Lipshutz

Victoria Monet, „Stop (Askin' Me 4Shyt)“

Selbstbewusste Frauen mit seidenweicher Stimme, die sich über schmuggelnde Männer lustig machten, waren ein fester Bestandteil des R&B der späten 90er-Jahre, aber wenn Victoria Monet erklärt: „Es ist noch nicht einmal Weihnachten und es ist nicht dein Geburtstag / Warum rufst du mich also mit einer Wunschliste an?“ Zu Beginn von „Stop (Askin' Me 4Shyt)“ von Jaguar II sind die Schwingungen allesamt üppiger, makelloser 70er-Jahre-Soul. Man geht praktisch davon aus, dass Verdine White aus dem Nichts entsteht, daher ist es keine Überraschung, wenn Earth, Wind & Fire tatsächlich im nächsten Titel des Albums, dem nachdenklichen „Hollywood“, auftaucht. – Joe Lynch

Die Strände: „Was dich nicht umbringt, macht dich paranoid“

Bei „What Doesn't Kill You Makes You Paranoid“ von On the Beaches geht die angenehm weltmüde erste Strophe schnell in den kopfnickenden Ausklang des Refrains über, in dem das Quartett aus Toronto kathartische Befreiung von seinen Ängsten vor allem, von Verschwörungstheorien, findet zum Überteilen. Mit knapp vier Minuten ist es kürzer als Nietzsches Götzendämmerung und sicherlich einfacher zu tanzen. – J. Lynch

Saint Etienne, „Geisterführer“

Saint Etienne haben ihre erste Single seit fast zwei Jahren veröffentlicht, „Spirit Guide“, die den Tanzansatz des gefeierten britischen Indie-Trios weiter erforscht. Der Track verwendet Wiederholungen und Jubelrufe inmitten stilvoller Hi-Hat-Instrumentierung, oft anstelle erkennbarer Texte, um eine entspannte Atmosphäre einzufangen, die den Körper bewegen und die Sinne anregen soll. Die Downtempo-Beats wirken wie der stimmungsvolle Schlusstrack einer Party-Playlist, der signalisiert, dass die Nacht gerade zu Ende geht. – Starr Bowenbank

Jungen mögen Mädchen, „Weinen“

Boys Like Girls hatten noch nie Angst davor, sich an einer Ballade zu versuchen – sehen Sie sich die früheren Karrierehits „Two Is Better Than One“ mit Taylor Swift und „Thunder“ an – und mit dem neuen Titel „Cry“ versuchen sie es noch einmal . Sänger Martin Johnson nutzt die Mitte seines Spektrums und bietet den Fans eine Schulter zum Ausweinen, während er ihnen gleichzeitig Mut macht und ihnen versichert, dass bessere, weniger schwierige Zeiten vor ihnen liegen. – S. Bowenbank

Erhalten Sie wöchentliche Zusammenfassungen direkt in Ihren Posteingang